诗歌翻译

 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗歌的起源 　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 　

诗歌的特点，诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 　

诗歌的表现手法 　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。「诗」根源於简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象徵化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。艺术与建筑索引典—诗 於2011年3月17日查阅。 诗是一门历史悠久的艺术。早期企图界定诗歌的有亚里斯多德的《诗学》，主要聚焦於修辞学|修辞以及戏剧、歌曲与喜剧中台词|措辞的运用。後来人们认为诗的特点在於可以吟诵，以及如字句段落的格式与韵律的要求，并强调诗的美感，称为韵文，以此与散文相区别。至二十世纪中期，诗的定义转为宽松，即以语言作的基本创作。

诗歌来源于上古人类的原始宗教、神话及口传文学、劳动号子和民歌。古时很多诗是可以歌唱的，诗常和音乐、舞蹈结合在一起，因此亦称为「诗歌」。 最早有纪载的诗歌是印度的《吠陀》(1700-1200 BC) 。欧洲在古希腊时期开始有诗歌，着名的诗人有荷马、萨福和平达等。古罗马时间着名的诗人有卡图鲁斯、维尔吉和贺拉斯等。一些长篇的诗歌描述了历史和神话故事，又称为史诗。亚里斯多德的《诗学》开始对诗作出论述，其着作对後来欧洲和中东的诗歌都有影响。中世纪时基督教的仪式中常常会吟诵圣诗，民间亦常常有游吟诗人到处唱诵诗歌。文艺复兴时期英国有着名诗人和剧作家莎士比亚(1564-1616)创作了不少十四行诗，在他的戏剧中也有不少诗歌。之後产生了抒情诗、田园诗等类型，直到二十世纪中期，现代诗的定义转为宽松，即以语言作的基本创作。近代更有数字诗兴起。现在诗常常发表於专门杂志（如西方最古老的《诗 (杂志)|诗》与《牛津诗歌》）、个人作品集、众作家诗选集、与英美诗歌翻译选辑等。

中国的诗歌有悠久的历史，早期的诗词有《诗经》、《楚辞》和汉《乐府》等。据赵翼统计《左传》引《诗经》有二百一十七处赵翼：《陔余丛考》卷二。唐朝|唐宋朝|宋元朝|元是诗词鼎盛的时代，一般称作唐诗、宋词、元曲，但古体诗和近体诗在唐以前已经出现，在唐宋之後亦有很多人创作诗词。诗词有一定的格律要求，据考证有不少诗词本来是可以歌唱的，但大多数音乐已经失传。明清两代章回小说和戏曲兴起，不少小说和戏曲之中亦含有诗词。民国时期五四运动推广白话文，不少人开始创作中国现代诗|现代诗，打破了以往诗词对格律的要求。

诗歌除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富於想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗的特点在於除了可以阅读，亦宜於吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。 传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在於有独特的结构、节奏和韵律。欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。而在中国，由於中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作「四、三」或「二、二、三」的词组。由於这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。

无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言絶诗、七言律诗等格式。